Are România puterea de a oferi pieței internaționale branduri create local, ce reușesc pe piața internațională? Sunteți invitați să descoperiți care sunt avantajele/dezavantajele designului local. Deoarece credem în puterea resurselor locale, vrem să vedem în ce măsură putem avea un brand recognoscibil la nivel internațional.

Moderator: Dan Pavel

Invitați:

• Dragoș Motica
• Dragoș Dogaru
• Mira Ene
• Codrin Stănciunescu
• Thea Haimovitz

Conceput ca un “laborator de idei”, Conceptual Lab este un spaţiu al creatorilor şi pasionaţilor. Aici se întâlnesc oameni şi se discută idei. Se naşte o comunitate. “Laboratorul” găzduieşte evenimente cu tematici variate, în care se explorează, într-un cadru relaxat, universul cultural al lumii contemporane, în toată bogăţia şi complexitatea sa. Conceptual Lab este un proiect al Asociaţiei Identitate Culturală Contemporană (AICC), o organizaţie non-guvernamentală care dezvoltă proiecte menite să contribuie la promovarea culturii române şi la distribuirea de informaţii corecte şi obiective despre România.

Conceptual Gallery a organizat în luna aprilie expoziţia personală de grafică şi pictură cu titlul „Insula” a artistei Alma Redlinger. Au fost prezente pe simeze opere din mai multe perioade de creaţie ale pictoriţei, începând cu lucrări din anii ’60 ai secolului trecut şi până la cele mai recente. Vernisajul expoziției a avut loc marţi, 19 aprilie 2016, ora 18.00.

Natura statică şi portretul, dar şi câteva peisaje, compoziţii purtând marca inconfundabilă a Almei Redlinger, au putut fi admirate de publicul iubitor de artă în spaţiul galeriei, oferind o imagine cuprinzătoare asupra etapelor parcurse de creaţia ei de-a lungul a peste şapte decenii de activitate artistică.

Cu această ocazie, a fost lansat şi albumul „Alma Redlinger – Grafica”, semnat de Ileana Redlinger şi Daria Simion, fiicele artistei.

Alma Redlinger s-a născut pe 8 martie 1924 şi a studiat la Academia Liberă de Artă a lui M.H. Maxz. Este membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România din 1951 şi a deschis până în prezent 26 de expoziţii personale în ţară şi peste graniţe.

Expoziţia de la Conceptual Gallery a fost deschisă în perioada 19 aprilie- 13 mai 2016.

Conceptual Gallery este un proiect al Asociaţiei Identitate Culturală Contemporană (AICC), realizat cu sprijinul membrilor Uniunii Artiștilor Plastici din România și curatoriat de criticul de artă Luiza Barcan.

Conceptual Gallery a găzduit în perioada 17-30 martie 2016 expoziția Sarmizegetusa, semnată de Anca Boeriu, nume de referință al artei grafice din România.

După cum mărturisește artista, expoziția s-a născut în urma impresiei puternice pe care i-a lăsat-o vizita la Sarmizegetusa:

“În liniștea atelierului, rememoram locuri și întâlniri pe care nu le-am gândit suficient la timpul lor. Aceste lucrări sunt o revenire la un timp de acum patru ani, când m-am aflat la Sarmizegetusa, înconjurată de lumină, prieteni și mărturii ale altor vremuri.

Pentru câteva zile am pășit pe iarba care înconjura bucăți de zid sau coloane căzute și, încet-încet, am fost copleșită de emoție și admirație față de ceea ce a însemnat civilizația dacică.

De atunci, imi revine obsesiv în minte sintagma Pietre Prețioase, de câte ori mă gândesc la bucata de capitel sau de zid pe care am atins-o cu teamă și bucurie.

Invitația de a organiza această expoziție este șansa de a retrăi toate aceste emotii și de a expune câteva dintre aceste Pietre Pretioase, însoțite de o serie de gravuri care au ca temă monezile dacice.”

Anca Boeriu (n. 1957) este lector universitar doctor la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti, departamentul Grafică, președinta Filialei Grafică a Uniunii Artiștilor Plastici din România şi reprezentant al României la Trienala de Gravură Chamallier (Franţa). Din anul 2014 este coordonator al Bienalei Internaționle de Gravură. În 2014, a luat Premiul pentru grafică la salonul Arte in Bucuresti-Uniunea Srtiştilor Plastici din Romania, iar în 2013 a obținut Premiul Rotary Club, în cadrul Bienalei Internaţionale Ion Andreescu. Dintre proiectele personale amintim: Atelier de gânduri,expoziţie de desen şi obiect, Galeria Foişor, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti (2015); Autoportret, expoziţie de gravură, Casa Artelor, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti (2014); Expoziţia de pictură, şi gravură de la Muzeul de Artă din Tulcea (2013); Kupfersticchkunst aus Rumanien, Centrul Cultural din Viena / Austria (2013); Punct de sprijin, Galeria Simeza, Bucureşti (2011).

Conceptual Gallery este un proiect al Asociației Identitate Culturală Contemporană. Pentru mai multe detalii, vizitați www.conceptual-lab.org.

Conceptual Gallery a susţinut în luna februarie o nouă expoziţie dedicată, de această dată, memoriei unuia dintre graficienii şi gravorii români cei mai importanţi din ultimii 25 de ani: Iuri Isar, regretatul artist de la a cărui trecere în veşnicie se împlinesc, pe 20 februarie 2016, trei luni. Vernisajul a avut loc miercuri 17 februarie 2016.

Expoziţia retrospectivă de grafică, gravură şi obiect semnată Iuri Isar a cuprins lucrări realizate în mai multe etape de creaţie, fiind menite să evidenţieze complexitatea demersului acestui artist care a pus permanent tradiţia în dialog cu cele mai noi direcţii din arta contemporană.

Iuri Isar, membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, s-a născut pe 19 mai 1961 la Pătârlagele, judeţul Buzău şi a absolvit Academia de Artă – Arte Grafice în 1989. A fost profesor la Liceul de Arte Plastice “Nicolae Tonitza” din Bucureşti, lector universitar la UNATC, profesor-colaborator la Universitatea de Arte din Bucureşti (2006-2008), curator şi membru în jurii în cadrul Fundaţiei “Principesa Margareta”. A iniţiat şi coordonat numeroase proiecte de arte vizuale, printre care: Salonul de Sculptură şi Gravură cu tema “Lemn, piatră, metal – tehnici neconvenţionale” (2014); Salonul de Sculptură şi Gravură “Piatra” (2013); Salonul de Sculptură şi Gravură Bucureşti, cu tema “Metalul – tiparul adânc” (2012); Salonul de Sculptură şi Gravură Bucureşti, cu tema “Lemnul – tiparul înalt” (2011); Atelierul de gravură “Mondografia” (2006); workshopul “Gravură şi Tradiţie”, Quadrienala de Scenografie de la Praga, secţiunea studenţi (2005); proiectul “Cea mai lungă pânză pictată de copii”, în colaborare cu UNESCO (1999). A deschis opt expoziţii personale şi a participat la numeroase expoziţii de grup şi la saloane naţionale şi internaţionale.

Expoziţia de la Conceptual Gallery a fost deschisă în perioada 17 februarie-14 martie 2016

Conceptual Gallery este un proiect al Asociaţiei Identitate Culturală Contemporană (AICC), realizat cu sprijinul membrilor Uniunii Artiștilor Plastici din România și curatoriat de criticul de artă Luiza Barcan.

Conceptual Gallery a avut plăcerea să vă invite joi, 28 ianuarie 2016, la vernisajul expoziţiei personale de grafică Victoria Cornelia Dedu.

Expoziţia de grafică semnată Victoria Cornelia Dedu a cuprins numeroase lucrări realizate în tehnicile: desen, tuş, acuarelă, guaşe sau în tehnică mixtă, în diferite perioade de creaţie ale artistei, începând din anii 60 ai secolului XX şi până în prezent.

Victoria Cornelia Dedu s-a născut în 1942 la Bucureşti şi a absolvit Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, secţia pictură, cu profesorii Alexandru Cumpăta, Călin Alupi, Corneliu Baba, Ion Marsic şi Vasile Grigore. Din 1967 şi până în prezent a participat la numeroase expoziţii de grup şi simpozioane de creaţie din ţară şi din străinătate, a deschis peste treizeci de expoziţii personale de pictură şi grafică, a participat la numeroase simpozioane de creaţie din ţară şi din străinătate.

Lucrări de-ale sale se află în colecţii de stat şi colecţii particulare din România, Franţa, Germania, Austria, Elveţia, Polonia, S.U.A., Canada, Belgia, Turcia, Spania, Italia, Cehia, Slovacia, Japonia, Bulgaria.

Conceptual Gallery este un proiect al Asociaţiei Identitate Culturală Contemporană (AICC), realizat cu sprijinul membrilor Uniunii Artiștilor Plastici din România și curatoriat de criticul de artă Luiza Barcan.

La începutul lunii decembrie, viaţa culturală a Capitalei a cunoscut un dublu eveniment. Expoziţia de pictură şi grafică a doamnei Medi Wechsler Dinu, decana de vârstă a artiştilor plastici din România, care a împlinit pe 22 decembrie 2015 impresionanta vârstă de 107 ani, a prilejuit lansarea oficială a celei mai tinere galerii de artă din Bucureşti, Conceptual Gallery. Curatorul expoziţii a fost criticul de artă Luiza Barcan.

Medi Wechsler Dinu, absolventă a Şcolii de Belle Arte din Bucureşti (1932), la clasa lui Jean A. Steriadi şi Ipolit Strâmbulescu, unică supravieţuitoare a generaţiei interbelice, a revenit în viaţa artistică după mai bine de o jumătate de secol de absenţă, în 2003, în cadrul expoziţiei „Seniori ai picturii româneşti contemporane”, organizate de Fundaţia HAR în cadrul programului „Restituiri”. De atunci şi până în prezent, artista a fost protagonista mai multor expoziţii personale deschise în Bucureşti, Constanţa, Tulcea, Râmnicu Vâlcea şi Brezoi, judeţul Vâlcea. Fiecare nouă apariţie publică a prilejuit cunoaşterea unei opere valoroase, aproape necunoscute, dar şi întâlnirea cu o personalitate aparte a culturii noastre, cu o pictoriţă care a lucrat în celebra colonie artistică de la Balcic şi care i-a cunoscut pe pictorii şi scriitorii grupului de avangardă.

Expoziţia aniversară Medi Wechsler Dinu de la galeria Conceptual Gallery a cuprins circa 40 de lucrări de pictură şi grafică, expuse atunci pentru prima dată, realizate în tehnicile ulei, acuarelă şi desen.

Conceptual Gallery este un proiect al Asociaţiei Identitate Culturală Contemporană (AICC), realizat cu sprijinul membrilor Uniunii Artiștilor Plastici din România și curatoriat de criticul de artă Luiza Barcan.

Degustare de vinuri de la Crama Cricova.

Somelier: Cornel Henika

Miercuri, 25 noiembrie, ora 18.30, Conceptual Lab

Parteneri: Crama Cricova, Ciocolată Fină Belgiană Leonidas

Orice vin bun are o poveste pe măsură. Ne-am convins de acest lucru miercuri, 25 noiembrie 2015 când am explorat, împreună, tainele “orașului subteran” din Cricova.

Cricova, cramă renumită în toată lumea, deţine un record unic. În 2007, Guinness World Records înregistra faptul că în beciurile de 120 km ai cramei sunt păstrate 65 de milioane de litri de vin. Calitatea podgoriilor din zona oraşului „subteran” este renumită, încă din cele mai vechi timpuri. Vinuri faimoase, precum cele din gama Prestige (Cabernet-Sauvignon roşu, Chardonnay, Rosé de Cricova), au fost savurate, alături de cele mai fine ciocolate belgiene, în cadrul unei degustări de vinuri speciale.

Leonidas este un producãtor de ciocolatã de renume mondial ce comercializeaza peste 100 de tipuri diferite de ciocolatã belgianã în peste 1400 puncte de vânzare din întreaga lume. Cu toate acestea, principiile care au stat la baza companiei cu aproape o sutã de ani în urmã au rãmas la fel de puternice. Pralinele sunt întotdeauna realizate dupã metodele traditionale, folosind numai cele mai bune ingrediente. 100% unt de cacao pur pentru învelis. Ingrediente naturale si proaspete, precum unt si smântânã.

Conceptual Gallery, unul dintre cele mai noi spaţii culturale ale scenei bucureştene, a prezentat, în noiembrie 2015, expoziţia personală de pictură a artistei Doina Moisescu Herivan. Evenimentul a fost organizat în parteneriat cu Uniunea Artiştilor Plastici din România.

Doina Moisescu Herivan este o „personalitate aparte în plastica românească contemporană”, a spus curatorul Luiza Barcan, artista ştiind „să privească lumea creată şi să vadă şi dincolo de formă, dincolo de aparenţă, în însăşi esenţa motivelor pe care pictura ei le abordează.”

Expoziţia a cuprins lucrări de pictură în ulei, majoritatea de mari dimensiuni, ce au abordat genuri clasice, precum peisajul şi natura statică, dar şi compoziţii mixte, realizate de artistă în ultimii ani.

Doina Moisescu Herivan, născută în 1944 la Buzău şi absolventă a Institutului de Artă „Nicolae Grigorescu” la clasa maestrului Corneliu Baba, şi-a dobândit de-a lungul vremii recunoaşterea naţională şi internaţională printr-o prestigioasă activitate artistică, materializată în numeroase expoziţii personale şi de grup, deschise în ţară şi în străinătate, dar şi în simpozioane de creaţie din România şi de peste graniţe. Lucrări semnate de artistă se află în numeroase colecţii de stat şi particulare din Australia, Canada, Italia, Franţa, Germania, Israel, Japonia, Polnia, SUA, România.

Vernisajul expoziţiei personale Doina Moisescu Herivan a avut loc vineri, 13 noiembrie 2015, ora 19.00 , la sediul Conceptual Gallery.

Conceptual Gallery este un proiect al Asociaţiei Identitate Culturală Contemporană (AICC), derulat cu sprijinul  membrilor Uniunii Artiștilor Plastici din România și curatoriat de criticul de artă Luiza Barcan.

Vineri, 30 octombrie, la ora 19.00,  Marin Mălaicu-Hondrari a dialogat cu Miruna Vlada despre literatură şi traducere, pornind de la romanul Apropierea (Polirom, 2014, ed. a II-a, disponibil şi în format digital), apărut în limba spaniolă (la Ediciones Traspiés, în traducerea Elenei Borrás García, cu titlul Cercanías), dar și despre experiența sa de traducător din limba spaniolă.

Aceasta a fost cea de-a doua traducere a romanului, după cea în limba polonă, apărută la Editura Książkowe Klimaty (traducător Dominik Małecki). Romanul Apropierea a fost nominalizat la Premiile Radio România Cultural (2011) şi la Premiile „Observator Cultural” (2011). Ecranizarea cărții a fost lansată în regia lui Tudor Giurgiu,.

În Apropierea, trei poeţi români fac un legământ: fiecare va călători prin lume timp de cinci ani, în căutarea izvoarelor Poeziei. Acesta este punctul de plecare al unei poveşti în care biografiile celor trei se transformă pe nesimţite din realitate în ficţiune. Personajele, recognoscibile, scapă mereu din mâna cititorului, modificându-şi traseele şi profilul, camuflându-se cu abilitate. Când firele par unite, o bruscă răsturnare de situaţie schimbă radical perspectiva. Alte istorii trec în prim-plan – emigrare, legături adulterine, călătorii în căutarea marii iubiri, poveşti de dragoste adevărată … Marin Mălaicu-Hondrari cultivă arta suspansului într-un roman de dragoste în care nu există personaje secundare.

Marin Mălaicu‑Hondrari s‑a născut la 29 ianuarie 1971, în Sângeorz‑Băi. A mai publicat cărţile Zborul femeii pe deasupra bărbatului (poeme, Eikon, 2004, Premiul Uniunii Scriitorilor, filiala Cluj), Cartea tuturor intenţiilor (roman, ediţia I, Vinea, 2006, ediţia a II‑a, Cartea Românească, 2008), La două zile distanţă (poeme, Charmides, Bistriţa, 2011; premiul revistelor Poesis Internaţional şi Transilvania) şi Lunetistul (roman, Polirom, 2013; Premiul pentru Literatură al oraşului Bistriţa, 2013). A scris în colaborare cu regizorul Tudor Giurgiu scenariul după romanul Apropierea.
Evenimentul de la Conceptual Lab s-a desfășurat sub egida „Intercultural Bridges”, proiect al Mirunei Vlada, ce presupune întâlniri cu scriitori și traducători români care realizează, prin activitatea lor, apropieri între diferite culturi.

Conceptual Gallery a organizat joi, 15 octombrie, vernisajul expoziției retrospective Constantin Calafateanu.

Expoziția a cuprins peste douăzeci de lucrări, peisaje şi naturi statice, realizate în tehnicile ulei pe pânză şi guaşe. Lucrările au fost create între deceniile şase-opt ale secolului XX, iar unele dintre ele au fost pentru prima dată prezente pe simeze. Evenimentul a fost curatoriat de criticul de artă Luiza Barcan și a fost organizat cu sprijinul doamnei Liliana Moise, fiica artistului şi moştenitoarea lucrărilor acestuia.

 

Cu ocazia vernisajului, a fost lansat, pentru a doua oară la Bucureşti, albumul monografic „Constantin Calafateanu” editat de Luiza Barcan și publicat la editura Ars Docendi, în 2014.

 

Nume de referinţă în arta românească modernă, literat şi pictor, Constantin Calafateanu (1911- 1987) a fost absolvent al Facultăţii de Litere de la Sorbona şi al Academiei Julian (unde a studiat cu P.A. Laurens şi André Lhote), membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, al Uniunii Artiştilor Plastici Francezi şi al Maison des artistes din Paris. Mai multe detalii despre activitatea artistului se găsesc pe site-ul:  http://calafateanu.com/.

 

Conceptual Gallery este un proiect al Asociației Identitate Culturală Contemporană, realizat cu sprijinul membrilor Uniunii Artiștilor Plastici din România.

Pentru prima dată în România a fost “NYC-MYC – From Bucharest to Manhattan” – spectacol de teatru/dans cu Paul Cosma-Cimpoieru

 

New York city – My city. Teatru non-verbal și dans, împletite genial și cu multă sensibilitate într-un „one-man show” semnat de actorul, dansatorul și coregraful Paul Cosma-Cimpoieru. “ NYC-MYC – From Bucharest to Manhattan” a fost un spectacol prezentat la Institutul Cultural Român din New York, unde a fost primit cu ovații. Succesului de acolo i-a urmat o nouă reprezentație la Goethe Institut din Washington. De data asta creatorul său aduce pentru prima dată spectacolul în România, la Conceptual Lab, mai bun, mai frumos, mai emoționant!

 

Prin acest spectacol complex de muzică și dans, Paul Cimpoieru explorează experiența unui imigrant român la New York. Actorul descoperă cum este să te trezești în orașul care nu doarme niciodată și face eforturi să se adapteze la acest ritm.

 

“NYC-MYC – From Bucharest to Manhattan” a facut parte din programul de studio pe care o reprezintă bursa obținută de Paul Cosma-Cimpoieru, pe o durată de șase luni, la celebra școală de actorie americană Actor’s Studio.

 

Paul Cosma-Cimpoieru (dansator, coregraf și actor) s-a lansat în această carieră în 2004, în București, cu Compania de Teatru “Passe-Partout”, condusă de marele actor Dan Puric. De atunci, el a mers în turnee internaționale și a dansat cu companii de prestigiu, cum ar fi Gigi Căciuleanu Dance Company, eatrul Bulandra (București), Centrul Național al Dansului (București) și Teatrul Național București. Recent, Paul Cosma-Cimpoieru a creat coregrafia pentru premiata piesă de teatru non-verbal: “Doi dintre noi”, în care a jucat alături de actrița și dansatoarea Ana Pepine. Acest spectacol a fost prezentat în mai multe orașe și țări importante din lume: Belgrad, New York, Rusia și India. Paul Cimpoieru și Ana Pepine au semnat și coregrafia Turneului Național Stradivarius 2012 – Obsesii, completând, prin metafore gestuale, sonatele pentru vioară ale compozitorului Eugène Ysaÿe. Actorul și-a completat cariera de succes în dans cu apariții în mai multe filme de scurt metraj și documentare, printre care “Life & Death of Harry Houdini” (2014) și “The Man and the Fish” (2013).

 

Paul Cosma-Cimpoieru a participat la mai multe festivaluri internaționale și a obținut premii importante:

– 2014 QuestFest (festival bianual ce se ține la Washington, DC)

– 2014 New York DUTF (Downtown Urban Theater Festival)

– 2010 – Medalia de Aur / Festivalul Internațional de Dramă, Serbia

– 2011 – Grand Prix / Festivalul Internațional al Teatrului Tânăr, Rusia

– 2012 – Premiul TVR Cultural / pentru “Theatre-verite”

 

Video: https://www.youtube.com/watch?v=aLx74g0pgZ8

Credit foto Paul Cimpoieru: Bliss Photography